這麼大膽的國產劇，再也不會有了

沒想到，

20年前的國產劇，今年卻被反覆提及。

《清平樂》裡的皇室悲劇，讓人想起了《大明宮詞》。

劉敏濤「千萬直拍」火爆後，觀眾挖出了她的《百集聊齋之人鬼情緣》。

黃奕和聶遠的合照，把人帶回了《上錯花橋嫁對郎》。

《春光燦爛豬八戒》被翻拍，讓人想起了豬八戒和小龍女。

好巧不巧，這幾部「童年回憶」都在2000年左右播出。

20年後，風雨幾經，它們在觀眾心裡不曾褪色半分。

今天影妹就來聊聊2000年播出的那些國產巔峰劇。

《大明宮詞》

直到現在，《大明宮詞》依然是影妹心中最美的國產劇。

這種美既不華麗也不宏大，反而帶着氤氳的詩意和決絕的浪漫。

這部劇美的不止是演員、服飾、器物、攝影，更是鮮活的角色和整體的氛圍。

它與歷史無關，卻與人性有關，與愛情和權力有關。

在情感的表達上，它是超前的。

小時候看，看的是太平的一生，是她對愛情的求而不得，是權力之下長相守的難以實現。

長大後看，看到的不只是太平的愛情，還有李治和賀蘭，李弘和合歡，以及崔緹和李隆基對太平的愛。

李治和賀蘭是忘年戀，他愛她的嬌媚純真，他把她當成他的避風港。

當她表現出對權力和地位的渴望時，他放棄了她，默許了她的死亡。

李弘和合歡是同性戀，合歡最愛給弘梳頭，他們的愛意只能在鏡中傳遞。

李弘死後，合歡不顧一切跪在「二聖」面前，請求他們把自己和弘合葬。

他在二聖面前大聲宣告，「我是他的愛人」。

崔緹和李隆基對太平是「戀母」的愛，這種愛不是狹義的愛情。

與其說他們愛太平，不如說太平是他們心中近乎完美的女性。

《大明宮詞》超前的不只有對愛情不同模樣的表達，還有女性主義的表現。

太平是女主角，武則天則是隱形女主角。

她們一個追求愛情，一個追求權力，但最終得到的都是幻滅。

武則天是智慧的，清醒的。

她一眼就看出了薛紹的弱點，

「薛紹的不幸在於他太完美，完美有時候是劑毒藥」。

武攸嗣死後，她對困惑的太平說，

「是你在背叛他，是你先背叛了自己愛情的直覺」。

當太平問她，「母親，難道我們一生都註定孤獨嗎？」

武則天說，

「有一個像大樹一樣的男人供你棲身固然好，如果沒有，或者倒了，就要學會自己生根，長出自己的軀幹。」

過去20年了，影妹在國產劇里也沒再見過像歸亞蕾飾演的武則天這樣充滿智慧的獨立女性。

《命案十三宗》

根據真實事件改編的《命案十三宗》，給影妹最大的感受是真實。

不知名的演員、普通的服道化、每集剛開始的題記、粗糲的畫面都增加了這部劇的紀實性。

12個殺人犯，沒有誰一開始就是變態殺人狂。

殺人犯中的大多數人原本是生活的受害者——

被朋友欺負、被老闆欺負、被丈夫暴打、被老婆戴綠帽子……

最終，被憤怒蒙蔽雙眼的他們舉起了屠刀，殺了人，也斷送了自己的人生。

從中我們看到了一個普通人是如何一步步變成殺人犯的，人性的複雜性和弱點展露無遺。

他們離我們如此近，一切仿佛就發生在我們身邊。

整部劇沒有刑偵破案抓捕過程，重點表現了殺人犯的犯罪動機和作案背景。

罪案之外，這部劇再現了當時的社會現狀，頗有現實意義。

看着他們的遭遇，憤怒、不安、難過種種複雜難言的情緒浮上我們的心頭。

對「死刑」和「殺人償命」，我們也有了更多的思考。

P.S.：這部劇的配樂很搖滾。

《貧嘴張大民的幸福生活》

只有20集的《貧嘴張大民的幸福生活》絕對是生活劇的巔峰之作。

整部劇講述了張大民住的大雜院裡發生的家長里短、酸甜苦辣。

都說喜劇的本質是悲劇，《貧嘴張大民的幸福生活》也不例外。

張大民貧的是嘴，也是生活。

努力工作生活的他，因為沒關係分不到房子，還被迫下了崗。

作為家裡的頂樑柱，家裡的大小事都要張大民操心。

妻子流產，二妹被家暴，三弟媳出軌，四妹重病，媽媽得老年痴呆。

面對這些事時，貧嘴的樂觀主義成了支撐張大民活下去的武器。

有人說這是自欺欺人的阿Q精神，可是不這樣，還怎麼活呢？

劇集最後，有兩段經典對話。

兒子問媽媽，「人活着有什麼意思？」

雲芳說，「有時候覺得沒意思，剛覺得沒意思，又特別有意思了。」

兒子問爸爸，「沒意思怎麼辦？」

張大民說，「沒意思，也活着，別找死。」

這是小人物的生活之道，這種堅韌讓人動容。

《百集聊齋之人鬼情緣》

這部劇根據《倩女幽魂》改編。

知名度不高，卻是改編的範本。

短短22集，角色有血有肉，劇情紮實緊湊。

相比其他版本寧采臣的書生氣，劉奕君版的寧采臣身上多了很多煙火氣。

他毒舌、耿直、坦誠，毫不掩飾自己人性的弱點。

與之相應地，聶小倩也不只有我見猶憐的美貌而已。

劇中的世界，是一個魑魅魍魎的世界。

人間靠關係走後門、倚強凌弱，陰間同樣如此。

什麼生前作孽死後遭報應，都是騙人的鬼話。

劇中的人，多是遭受命運不公對待的人。

或者如寧采臣懷着正直善良的心成為了更好的人，或者如呂子凱一步一步走向了悲劇。

這樣的世界，這樣的劇，在本質上更貼合蒲松齡的原著。

「畫人畫鬼高人一等，刺貪刺虐入骨三分。」

《西遊記後傳》

《西遊記後傳》不經典，也算不上巔峰，但絕對前衛。

作為《西遊記》的衍生劇，它完全顛覆了我們對神仙佛祖的印象，重構了另一重西遊世界。

唐僧師徒取經300年後，天地異變，如來圓寂，無天占領靈山。

據說，33年後，如來會借轉世靈童回歸，只有集齊17顆舍利子，如來才能重返三界。

孫悟空奉師父之命尋找舍利子，扛下拯救蒼生的重任。

如來則轉世成凡胎喬靈兒，和土匪白蓮花以及碧遊仙子談起了戀愛。

除了有勇有謀能破案的孫悟空外，劇中讓人印象最深的角色當屬大BOSS無天。

他尊重敵人、信守諾言、堅持原則，讓人恨不起來。

他是「一體兩面」的——黑無天象徵惡，白無天象徵善。

無天曾是菩薩，一心想要普度眾生，卻遭佛祖誤解，一念成魔。

他像是早前具有反骨精神的孫悟空，試圖用一己之力改變這個虛偽又醜陋的世界。

相比之下，如來冷漠雙標城府深，迦葉阿諛奉承索賄賂。

這部劇不禁讓人思考，什麼是善什麼是惡，善和惡有界限嗎？

除了這些劇，我們前兩天聊過的《春光燦爛豬八戒》，有抄襲嫌疑的「童年陰影」《少年包青天》同樣在2000年播出。

縱觀2000年的國產劇，可以用包容開放、百花齊放來形容。

類型上，有探案懸疑，社會紀實，名著改編，歷史新說。

風格上，雅俗共賞，大膽創新。

對《人鬼情緣》來說，

IP改編劇不是照搬，而是合理創新，讓故事和角色擁有更豐富的內涵。

從此寧采臣和聶小倩的故事有了另一種解讀。

對《春光燦爛豬八戒》和《西遊記後傳》來說，

衍生劇不是胡編亂造，而是富有創造力地對原著進行顛覆和重構。

從此豬八戒和孫悟空有了令我們難以忘懷的前世今生。

對《罪案十三宗》來說，

罪案劇不單是破案劇，它可以不必在乎懸念，只需在乎人的遭遇和人的心理狀態。

從此殺人犯不再只是一個個標籤，而成了一個個鮮活有故事的人。

對《大明宮詞》來說，

宮廷劇不是對歷史的複製，它可以用人性的真實賦予歷史人物另一種厚度和深邃。

從此太平、薛紹、武則天、弘、顯、旦都有了清晰可見的輪廓，大唐也因此擁有了獨特氣質。

這些劇都還只是2000年播出的劇，隨後的5年間，國產劇更是佳作頻出。

20年前，電視劇大多20集左右，尊重觀眾的時間和智商。

它們有思考和批判，有審美和洞察，有創造力和想象力。

好角色好演技在當時反倒是最尋常不過的事。

可惜20年後的今天，再也沒有見到這樣的國產劇。