國產愛情片的創作者們，請不要再自我感動了

520來襲，準備好去電影院接受一場甜蜜暴擊，結果卻始料未及。

對國產愛情電影已產生PTSD的我們，可能大概率會被《我要我們在一起》稍微地戳中一下。

這部電影雖然有着一個品質指向性不佳的片名，但卻與常規的國產愛情片拉開了一定的距離。

也就是沒有墮胎，沒有車禍，沒有出軌，沒有小三，選取了一種相較而言更不狗血更有現實質感的路徑，非常努力地去刻畫一對年輕人的愛情是如何一步步被現實問題所摧毀的過程。

電影改編自2013年連載的一個熱帖《與我十年長跑的女友明天要嫁人了》。本片監製陳國富認為，這個故事能讓讀者產生很強的代入感，於是買下了版權，找到了口碑很高的《你好，舊時光》導演沙漠來操刀。

民工和高材生的純愛故事

《我要我們在一起》主要講述了學渣呂欽揚（屈楚蕭 飾）與好學生凌一堯（張婧儀 飾）從高中到進入社會，進行了十年愛情長跑的故事。

當我們長期浸淫在毫無邏輯和現實感的愛情片中，期待值已經自動降低，反而讓人感覺這部電影比預想中更有現實質感，情感刻畫也更加細膩。

男主呂欽揚與女主凌一堯的十年愛情長跑大致經歷了校園初戀、步入現實、克服阻力、犧牲生命四個階段。每一個階段在劇作上都有一些情節或細節設計的閃光點，這也是我認為這部電影最成功的地方。

比如，校園初戀階段兩人會默契地注意下午三點飛過的飛機（這個細節直到第三幕還在發揮敘事功能）；步入現實階段，兩人在毛坯房裡手舞足蹈，幻想着未來家的模樣，這也是全片最為動人最令人心碎的時刻。

再比如，克服阻力階段，兩人在樓梯間的沉默不語、相依而泣；以及結尾處，犧牲生命階段，男主那些預先編輯發送的無數條短信，以及插入的一段類似《愛樂之城》的美好結局的幻想段落。

這些細膩的情節設計，是他們美好而純粹的愛情最動人的地方。

他們是如此深愛又相知，一個眼神一個背影即可理解對方，無需言語。

而造成兩人愛情阻力的，比較直觀的因素是買不起房，背後又是階層問題。

在戀愛這件事上，女性往往會被默認是要向上兼容的。

於是男主為了求得長輩的認可，為了給予女方更好的生活，不停地搬磚，賺錢，攢錢，甚至住在工地。而半路想截胡的女主發小海歸男，有着優渥的出身，留學歸來、開豪車、創業、幫忙女主媽媽安排高級病房……他天然就具備一切物質條件，與男主形成了鮮明的階層對照。

這些都是這部電影努力去描摹的現實感。但電影的缺陷，或者說體現出來的國產愛情片一如既往的通病，也極為明顯。

在表層上，《我要我們在一起》是一個現實摧殘真愛的敘事，但影片對社會現實直面與反思的程度，都是非常虛弱的。這部電影更多還是停留在常規國產愛情片一貫的一板斧——「洋蔥效應」——製造催淚的核心戰術上。

比如，它花費了太多功夫在營造悲情與催淚，所以編劇把男主「發配」到新疆，毫無邏輯地安排他一個人在暴風雪裡測量坐標。

比如，男主與施工方的矛盾，男主違約與欠錢，解決困境的方式都是語焉不詳，潦草帶過，容不得細想的。

再如，編劇略去了男主的原生家庭，男主的父母與家庭都是不可見的；可與之形成鮮明對比的，這部電影中愛情的主要阻力，就來自女主的母親。

很有意味的是，國產愛情片、青春片中，往往安排女主的原生家庭問題作為矛盾衝突的根源，比如《你的婚禮》《致青春2》等等，都是女主原生家庭有問題的「經典」設計。

當代國產愛情片的症候

對《我要我們在一起》的評斷，要放在近年來國產愛情電影的大坐標系中。

若與五一檔票房冠軍《你的婚禮》（2021）相比，那這部電影整體質感是好的。因為《你的婚禮》還停留在《那些年，我們一起追的女孩》（2011）的層面上，還是在複製粘貼。十年過去了，一點進步都沒有，甚至實際上變得更差了，主要表現為以下三大問題。

首先是沉溺於塑造「忠犬」式男性形象。

最近的兩部愛情片《我要我們在一起》和《你的婚禮》，我們明顯能體會到一些刻意的設計。

看完前者，覺得男主的整個人生都是為了女主而活。後者，亦如是。

《我要我們在一起》的男主為了給女主更好的生活，是如此拼命，如此付出，以致於我們可以預料到他的悲慘結局，我們於心不忍。

《你的婚禮》就更不用說了，許光漢的角色完全是一個沒有自我的戀愛腦。

此前同樣翻拍版的《比悲傷更悲傷的故事》中的男主對女主的無腦付出，更是到了一種無出其右的地步。

更有意思的是，這些影片大部分都是以男性視角講述的，女性視角的穿插只占據非常小的部分，這樣而來，討好女性觀眾的傾向非常明顯。「忠犬」型純愛的男性，確實從本質上與「霸道總裁」是同一種人設，都是在輸出現實生活中少見的一種男性形象，以滿足女性觀眾的補償心理。

《比悲傷更悲傷的故事》

第二個問題是伴隨着「忠犬」式男性形象而來的過時的愛情觀。

從2011年的《那些年》到現在的《我要我們在一起》《你的婚禮》，中間穿插着無數的校園青春片，與浪漫愛情片，但我們的愛情觀始終沒有多少進化。

這種愛情觀的老套和過時之處，在於「純愛至上＋感傷懷舊＋男性沒有自我成長」。

敘事慣例往往是男女主經歷了校園戀愛，步入社會後遭遇各種戲劇性的轉變，然後會因為各種經不起推敲的理由錯過，最後在同學聚會或婚禮上再度重逢。

男主總是毫無邏輯地愛着女主，直到影片結尾或許在愛情觀上有變化了，但他的自我意識、自我成長卻很少能見到。

《那些年，我們一起追的女孩》

為什麼國產愛情片如此鍾情於初戀、純愛、綿延多年的愛情故事？

初戀也好，純愛也好，我們之所以迷戀，底色還是對自我，對自我成長的一種迷戀，是一種對自我成長的故事或主題的情感抒發的訴求。

但就像蘿貝貝所言，當下娛樂圈，幾乎每個女明星官宣離婚，輿論都是一片喜大普奔。世界真是變了，女性在意的並非是別人給的承諾，而是永遠還有機會改變的未來。

第三個問題，是過多的工具人配角。

愛情片的阻力往往來自於現實問題，一般為家庭和社會，但國產愛情片中除男女主之外的配角角色，都是讓人記不住的。因為特別工具化，戲劇功能非常明顯，看不到配角角色完整的人物故事線。往往父母就被簡單地刻畫為一種常見的愛情阻力，沒有特別的存在感。

我們需要什麼樣的愛情片？

回到近五年來的國產愛情片，從口碑看，國產愛情片往往是「重災區」，高票房、低口碑的「品質低地」概率太高，很多不及格的愛情片都能突破億元大關，比如《喜寶》。

2017年——2021年國產愛情片票房不完全統計（數據來源：貓眼專業版）

從票房看，愛情片出爆款的概率比較小，愛情片的票房更多會受到具有「儀式感」的檔期營銷、情緒營銷的影響。典型的案例比如《你的婚禮》吃了許光漢《想見你》的紅利，《地球最後的夜晚》的「一吻跨年」的檔期營銷，《前任3：再見前任》對「前任」熱門話題的營銷等等。

《想見你》

純粹以愛情為賣點的愛情片需要檔期和儀式感的節日的加持。像《超時空同居》這樣，主打故事創新性的愛情片黑馬較為少見。

事實上，愛情片慣用「催淚戳心」的手段，劇情是隨意的，經不起推敲的，更多是在利用愛情，意淫悲傷。

國產愛情片中對大環境的描繪是極度匱乏的，往往都是聚焦於封閉性的兩人小世界，最多拼貼一些追憶青春的懷舊符號而已。

《甜蜜蜜》的經典正在於大環境（時代）和小世界（愛情）的對比

甚至，不只是愛情片，其他現實題材也往往模糊處理大環境。最典型的是賣了50億的《你好，李煥英》，電影中作為重要背景的八十年代，在本質上是完全不可見的，是極度不真實的，過於美化和被消解掉的。

當在兩個人的愛情故事中，描摹大時代與環境時，一切就不一樣了。比如《甜蜜蜜》對20世紀90年代南下移民潮的時代背景的描繪，這也是這部電影結尾處完成一個閉環最打動我們的地方，李翹和馬小軍的愛情起點——他們不過都是港漂大軍中的一員，他們曾經在來香港的火車上的背靠背啊。

嚴格意義上說，愛情片不是一種類型。愛情作為一種重要的元素，可以融入進各種類型片。封閉的愛情從來都不是健康的情感，只求純愛的愛情片也不會是好電影。只想要討巧，靠勾兌一點現實問題來突圍，更是妄想。

高效的「催哭」方法論，沒辦法走長遠。

【文/洛神】