流行音樂文化繁榮的形式下，樂隊表演者為何逐漸消失

早年間音樂用戶不難在流行樂壇發現排行榜中名氣靠前的還有一點樂隊這樣的存在，像是早期的飛兒樂隊，林肯公園。直到現在已經很難發現了，造成這樣的原因大概有以下幾點。

最首要的原因就是國內的教育模式沒有注重音體美這樣高考不考的科目教學，藝術天分是需要從小培養的。音樂這種東西不應該給它劃分階段，它可以是任何人任何時間地點的表述。然而不從小不引導這樣的鑑賞力就缺失了一個人對音樂的感知必要的靈性。並且就算學了，也只是為了考學和考級。在西方文明中音樂從小學生就屬於基礎必修課，他們明白這一點，好音樂可以給人力量，幫助你去完成更多事，且與人類生活相輔相成，讓生活充滿靈感來源，更具有審美價值。相比之下國人相對缺乏這樣的意識。

其次，如果把音樂作為表達自己的一種方式，個人演唱只需要動動嘴皮子就可以，而樂隊需要隊友之間不僅要明確分工，也要互相融合，同時且需要找到可能相對冷門的樂器手。這無疑增添了玩兒音樂的難度，使人望而卻步。並且普羅大眾對於各種形式的演唱音樂都沒要很深的理解，更欣賞不了需要專業鑑賞力的樂器表演，我們從小看到的樂器手也都是在舞台下，畢竟跟形象活潑的演唱比推拉彈不夠抓馬，沒什麼快速放鬆聽着玩的娛樂性。

另外，樂隊這種表演形式在熱愛浪漫美麗的藝術人士群體中已不再潮流。然而喜歡搞這個的大部分是年輕人，這個群體有個普遍的準則：「夠炫夠酷。」

最後如果把組建樂隊作為一種收入來源，仍然性價比不高，而且多人組合金錢上不好劃分。按照以往慣例，一個樂隊中往往有憑藉早期團隊建立的人氣順勢再選擇單飛。而且樂隊往往是主唱才為人所知。