放在國產古裝劇的維度上 愛奇藝《延禧攻略》究竟有何突破

儘管播出不到一半，《延禧攻略》成為今夏暑期檔電視劇市場爆款的潛質已然十分清晰。就目前而言，這部製作精緻、古風盎然的宮廷劇可能是今年古裝劇市場上最大的驚喜。

爆款的特質就是「打破圈層」。從這部劇目前在社交網站的討論度和話題性來看，《延禧攻略》不僅打破了傳播壁壘，而且打破了受眾圈層，除了宮廷劇定位的女性用戶，它也讓不少「鋼鐵直男」欲罷不能，甚至成為文博圈、歷史圈、時尚圈熱議的話題。「人人爭議魏瓔珞」的現象究竟是如何發生的呢？

重新定義清宮劇美學

近年來，古裝劇競爭壓力激烈，創作者從各種層面開拓創新，在找尋爆款契機的同時也經常會顧此失彼。究其原因，古裝劇對於製作品質的要求更加嚴苛，有些劇作很有想法，但是畫面和製作相對傳統、粗糙；而另外一些作品拍出了堪比電影級的畫面，美術上也十分講究，但是劇作推進緩慢，故事空無一物。兼而有之的作品反而寥寥無幾。

另外，以往古裝劇多建立在真實歷史之上，在服化道上有一個具體朝代的對照，而近年來架空IP盛行，古裝劇的視覺呈現更多是一種混搭，一旦出現一個成功作品，就會成為其他架空類古裝劇在美學上的參照。這樣的結果是，古裝劇看起來越來越千篇一律，脫離歷史場景。

《延禧攻略》可以說是近年來少見的一部取得好口碑的大眾向古裝劇，所謂叫好又叫座。在豆瓣網上，已經有3.6萬用戶參與評分，給出6.9的評價，最終評分突破7.0指日可待。

作為一部取得好口碑的古裝大劇，此番《延禧攻略》可以說是重新定義了清宮劇美學，第一個關鍵詞就是「賞心悅目」，在美學上的創新是這部劇令人感到驚艷的第一印象。《延禧攻略》的片頭十分講究，勾畫出了這部宮廷劇整體的視覺基調，值得細心品位，它或許是少數用戶捨不得跳過的國產劇片頭。

一副素雅的故宮角樓圖在湖面上呈現出精巧的對稱效果，一群鳥兒貼着湖面從中間輕輕略過，下一個鏡頭便是鳥瞰的故宮全景圖。《延禧攻略》選擇了動靜結合、虛實相間的表現形式：人物劇照是定格的，而背景則用「推拉搖移」做出動態效果。

劇中出現的一些頗為搶眼的道具也在片頭一一展現，少數幾個鏡頭，直接將劇照和繪畫融為一體，營造出一種「人在畫中游」的即視感。值得一提的是，片頭在低沉的和聲中還出現了崑曲唱段，「看鏡中人，朱顏瘦；看愛與恨，新又舊；看燈如晝，淚濕透；看誰來約，黃昏後……」既烘託了意境，也增強了片頭的文學性。

《延禧攻略》在服化道方面呈現的效果，宛如一部劇情版《我在故宮修文物》在眼前上演。事實上，劇組專門請修復文物的故宮繡娘們來縫製戲服，購買人造毛根根染色力求貼合點翠工藝。一耳三鉗、點絳唇，捨棄大拉翅加燕尾髻這種浮誇華麗卻有違史實的硬傷髮型，而選擇低調內斂，流行於乾隆年間的小兩把和辮子頭，無一不體現《延禧攻略》的審美和格調。

除此之外，劇中多處展現「非物質文化遺產」，為傳統文化的現代化傳播提供了一個有效的參照。事實上，片頭出現的崑曲在劇中也有濃墨重彩的表現，譚卓飾演的高貴妃一曲「貴妃醉酒」，讓崑曲這一中國古老的戲曲聲腔再次走紅進入用戶的視野，恰到好處地貼合了乾隆年間的民俗風貌。

既有「好看的皮囊」

又有「有趣的靈魂」

為了分攤成本，「注水劇」已經成為越來越普遍的現象，這在網上一直飽受用戶詬病。隨着短視頻的崛起，以長視頻為代表的視頻網站被大量擠占了用戶的停留時間。在這種注意力爭奪壓力下，「注水劇」看個開頭就棄劇的現象變得愈加普遍，長劇如何發揮自身優勢成為電視劇行業發展共同關注的話題。

《延禧攻略》雖然有70集，但是劇情緊湊，人物關係複雜，加上不斷設置的懸念，令人大呼過癮。事實表明，長劇從來不和「注水」直接掛鈎，正如「長篇小說」佳作頻出一樣，只有專業化的戲劇創作能力才是吸引用戶追劇的不二法門。

此次《延禧攻略》在劇作上下的功夫一點不比服化道少，做到了美學升級和劇作升級的結合，真正意義做到了錦上添花，其文化感、歷史感、厚重感也重新定義了中國清宮戲的美學規範，這種視覺上的樸素淡雅和細節上的文人畫追求，使得《延禧攻略》在同質化的古裝劇中脫穎而出。「好看的皮囊」自然令人一見傾心，然而真要抓住用戶的注意力還需「有趣的靈魂」。

劇情推進上，也着實有一種打怪升級的遊戲快感。女主人公魏瓔珞為了給姐姐報仇，以繡坊宮女身份入宮，立志查明真相。比較討巧的是，魏瓔珞的人設具有前瞻於時代的現代性。她不像一個出身低微的宮女處處表現唯唯諾諾，反而一入場就殺伐果斷，深諳宮廷生存法則，一旦受欺負一定要以自己的方式懟回去。

與魏瓔珞「懟天懟地」超強人設對應的是，《延禧攻略》在劇情上的高密度、強情節。主創在魏瓔珞成長道路上設置了重重障礙，往往一波未平一波又起，令人為女主角的進階之路揪心。這種陌生環境中的連續挑戰和現代職場十分類似，這也讓用戶對於劇中人物的遭遇產生很大的共情。與大部分宮廷劇主角精於謀略相反，魏瓔珞雖然不是白蓮花，但卻是愛恨分明的直性子，更多是利用規則和借勢，絕不主動陷害別人。

當代人拍古裝劇，肯定不僅僅是對歷史的貼合，一定會融入某種現代觀念，畢竟歷史也有糟粕，也需要重新評估。《延禧攻略》在歷史感和現代性中掌握了這種分寸感， 既用細節搭建了一個足夠真實的歷史空間，也為女主人公賦予一定程度的女權思想。而在協調宮廷人際關係的漫漫長路中，魏瓔珞的撥亂反正和富察皇后的以身作則，兩種風格相映成趣。

足夠多的懸念也是《延禧攻略》在劇作上的優勢。除了魏瓔珞究竟會如何查明真相、為姐姐報仇這個開篇設置的懸念之外，開播20多集，這部清宮劇目前有足夠多的「鈎子」吸引用戶追下去。

比如，佘詩曼飾演的嫻妃到底會黑化成什麼樣子？純妃和富察皇后究竟是什麼關係？魏瓔珞和傅恆侍衛的感情線如何發展？還未出場的順嬪（張嘉倪飾）會扮演什麼樣的角色？足夠複雜的人物關係為《延禧攻略》提供了持續的戲劇張力，讓人慾罷不能。

結語

綜合各方面考量，《延禧攻略》是近年來女性題材古裝劇最大的亮點。此番《延禧攻略》貼合歷史，重新定義清宮劇、引領古裝劇審美升級，也為用戶帶來了驚喜。其次，《延禧攻略》在製片管理上卓有成效，不講排場、比闊氣、拼明星，把資金更多用在製作環節，同樣拍出了爆款的國民劇。

在「明星高額片酬」成為全行業痼疾的大環境下，《延禧攻略》堅持只用對的，不用貴的的原則，十分難能可貴。除了吳謹言、許凱這樣的新人，《延禧攻略》啟用了佘詩曼、秦嵐、聶遠、譚卓這樣暫時蟄伏的演技派，為該劇搭建了一個完美的班底，最終呈現的效果也十分令人欣慰。

愛奇藝選擇《延禧攻略》作為暑期檔的獨播劇，既體現了其對於自身運營能力的自信，也可以看出愛奇藝在優質國產劇作採購方面的好眼光。對任何一部文藝作品而言，除了流量之外都更應該追求一定社會意義和文化擔當，《 延禧攻略》用流行文化弘揚非物質文化遺產，通過新古典主義的美學升級堅持了文化自覺。

差異化是所有影視作品想要做到的，但是所有的創新都應該是有效創新，《延禧攻略》既在審美上做到了高級感，又在故事上遵循影視創作基本規律，滿足了用戶最基礎的觀劇需求。 平衡感和分寸感是《延禧攻略》最大特點，該劇叫好又叫座的爆款品相正是來自劇方和平台方的合力。在引領行業風潮、樹立新的行業規範和標準上，愛奇藝又一次站在了前列。