原創和抄襲之間就差一條線，這本書給你安排得明明白白

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俗話說，天下文章一大抄，可人們對抄襲的態度卻是深惡痛絕，一旦某位作者被坐實了抄襲，那等待他的將是身敗名裂的下場。

因主演《心術》、《蘭陵王》、《白鹿原》等電視劇，而被人們所熟悉的藝人翟天臨，2019年被網友扒出其博士、碩士論文抄襲，其中博士論文重合度高達40.4%。

這一事件被曝出後，翟天臨不僅被列為學術不端的典型案例，還被取消了博士後的入學資格。從此他的學霸人設崩塌，本人也從演藝圈銷聲匿跡。

正值事業巔峰的翟天臨，因為抄襲事件，一下子跌入深深的谷底，不僅被人們謾罵，就連事業也無法繼續下去，可見人們對抄襲真的是零容忍。

其實，抄襲並不是現代才有的事情。歷史上很多大文豪在創作時，也或多或少地借鑑了別人的作品。那麼，其他文豪是如何看待抄襲的呢？

《像托爾斯泰一樣寫故事：偉大作家們的創作歷險記》這本書講述的，就是國外那些大文豪是如何借用他人作品、生活經歷的故事：到底什麼樣的創作才能稱做創意之舉？原創指的是什麼？創意從何而來？從這本書中我們就能找到答案。

該書的作者理查德·科恩曾是英國著名出版社的發行總監，他編輯的作品多次榮獲普利策獎、布克獎、科斯塔獎，他本人還曾在金斯頓大學教授創意寫作，作品有《追逐太陽》、《用劍說話》等。

這本書除了介紹抄襲這一部分外，還講述了文章開頭的三種寫法，用怎樣的視角敘述情節，以及如何審閱和修改等內容。可以說，從文章的開頭到結尾，這本書對寫作的大部分步驟都做了詳細介紹。並且書中還穿插許多名人的創作故事，讓我們在輕鬆幽默中學到寫作知識。

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每一個從事創作的人都想讓自己的文字熠熠生輝，但創作本身就是要把零碎的思想變成網狀的文字展示出來。在這個過程中，他們的文字也或多或少借鑑了別人的作品。這本無可厚非，所以就連作家湯姆·萊勒也說：抄吧，抄吧，抄吧！但切記，始終將其稱之為「研究」。

但如何抄，也是個技術活。抄得好，作品成為名著不是問題；抄不好，就可能像翟天臨一樣身敗名裂。作者理查德·科恩認為，抄襲可以分為三個層次。

第一層，複製粘貼別人的文字。

複製粘貼是互聯網新創的詞語，其實說起來就是照搬別人的內容。

勞倫斯·斯特恩是18世紀英國最偉大的小說家之一，他的代表作《項狄傳》深受人們喜愛。但後來人們發現這部著作幾乎一字不動地複製了很多作家的作品，包括羅伯特·伯頓的《憂鬱的解剖》，弗朗西斯·培根的《論死亡》，拉伯雷的《巨人傳》等等。

從某種程度上來說，勞倫斯·斯特恩相當於把這些作品當作素材來源，從中複製了一定內容，然後再融入自己的思想，創作出了《項狄傳》。因此，雖說《項狄傳》從別處原封不動地複製進來很多內容，但仍深受人們喜愛，並被譽為是意識流小說的先河。就連同一時期傑出的散文家、詩人和戲劇家，《世界公民》的作者奧利弗·格爾德斯密斯也認為，勞倫斯·斯特恩的拼湊工作選材極具藝術性，而且還進行了精心的安排，細緻的打磨，給借用材料融入了新的形式，我們都願意原諒原創性缺失的問題。

其實，不僅國外的名著有抄襲的，就連很多詩詞名句也是借鑑的。

估計很多人都被馬致遠的《天淨沙·秋思》所展現的意境震驚：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」認為這首詞完美地表達了夕陽西下的那種悲涼的氣氛。但其實這首詞是借鑑了隋煬帝楊廣的《野望》：

寒鴉飛數點，流水繞孤村。斜陽欲落處，一望暗銷魂。

如果我們把這兩首詩放在一起，就能發現二者的意境非常相似，都是通過烏鴉、流水、夕陽等意向，表達了詩人惆悵孤寂的情懷。

在過去的時代，人們似乎認為，並不存在原創的表達、研究或想法，只要給文字注入新的意義，抄襲者也不會被追究。《項狄傳》雖然飽受爭議，但人們還是無法抵擋對這部作品的喜歡，它也成為了英國小說乃至世界小說史上的一部里程碑式作品。至於描寫夕陽西下的詩詞，大多數人也只知道《天淨沙·秋思》，而不知道那位暴君隋煬帝也曾有文藝青年的一面。

第二層，利用、甚至偷竊別人的生活。

如果說複製粘貼是對文字的抄襲，那麼對聽到、看到人物故事進行改編，則是從創作的角度，對內容進行了深層次的加工，從而創作出一個個更為精彩的故事。

1872年前後，托爾斯泰打算寫一本揭示上流社會有夫之婦的失足小說，並想把主人公寫得可憐而又無罪，從而揭示上流社會對女性的壓迫。

有一天，他聽到一個名叫安娜·皮羅高娃的女性因為被拋棄選擇了臥軌自殺，特意騎馬去查看了現場的殘骸。雖然安娜是鄰居的情人，但托爾斯泰並沒有見過。只是聽說她被拋棄，也無法挽回逝去的感情，絕望之中選擇了臥軌自殺這種慘烈的方式向世人宣誓自己追逐愛情的決心，這正好符合托爾斯泰打算創作的角色。於是他以安娜·皮羅高娃為原型，創造了安娜·卡列尼娜。這個角色塑造得非常成功，安娜也成為了敢於追求真正愛情與幸福的代表。

無獨有偶，對身邊人物的借用並不是只有托爾斯泰，榮獲布克獎的小說《午夜之子》中有一個經典角色——愛酗酒的族長艾哈邁德，就是作者薩爾曼·拉什迪以自己的父親為原型而創作的。

據說他父親初讀到描寫艾哈邁德的地方，覺得與自己平時的言行一模一樣，立馬就知道兒子把自己寫進了故事中，氣得暴跳如雷，並勒令他立馬刪掉。但是薩爾曼·拉什迪並未照做，他認為如果那樣做，則是違背了對小說運作方式的理解。

小說通過塑造有特色的人物來反映生活的意義和揭示真理。素材也肯定取材於生活，因此，與作者有關係的人們被作為首選也就不奇怪。例如我國四大名著之一的《紅樓夢》，就是曹雪芹以自己家族的興亡史為藍本進行創作的。

小說家、劇作家羅傑·羅森布拉特認為這是一種不好的做法，他覺得，作家好比一頭狼，在他們眼中，家人就像一群坐以待斃的鴨子。他們坐下擺姿勢，等着別人畫肖像，自己卻渾然不覺。

但美國著名小說家詩人約翰·厄普代克卻有不同的看法，他認為，作家的職責就是儘自己所能，按自己的理解記錄生活，這種職責讓作家凌駕於其他所有顧慮之上。

是啊，作家也是人，他們只不過是善於觀察、思考，把自己所看、所思通過文字描述了出來。這些除了讓當事人感到不愉快外，更多的是用豐富的內涵給其他人以警醒，對於一部偉大的作品來說，這就足夠了。

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第三層，抄襲能接觸到的一切東西。

這一層次的作家非常善於借鑑和挖掘，他們深挖日常生活中接觸到的一切素材，並為之配上精彩紛呈的故事，栩栩如生的人物、形象生動的語言，使人們徹底忘記了原作者。比如，蒲松齡就是把自己聽來的故事進行再加工、再創造，才寫出那部膾炙人口的《聊齋志異》。這類作家很多，但其中做得最好的是莎士比亞。

眾所周知，莎士比亞在文學史上享有崇高的地位，不僅被譽為英國文學史上最傑出的戲劇家，還是全世界最卓越的文學家。世人提及他都會尊稱一聲「莎翁」，這在文學史上是絕無僅有的。

莎士比亞一生作品極多，前後創作了37部作品，很多人對其中的台詞都耳熟能詳，比如，一匹馬，一匹馬，用我的王國換一匹馬；世界就是個舞台，男男女女不過是演員而已，等等。

但莎士比亞的許多作品，都是借用了其他作家的情節、人物、標題，再經過一番精心打磨，就起到化腐朽為神奇的效果，讓人們認為他才是這個故事的原創者。因此，遊記作家比爾·布萊森才帶着一絲酸溜溜的語氣說：莎士比亞講故事很棒，前提是有人先講過同樣的故事。

莎士比亞四大悲劇之一的《羅密歐與朱麗葉》感動了無數人，但這個故事卻是借鑑於英國詩人亞瑟·布魯克在1562年出版的長篇敘事詩《羅密歐與朱麗葉衰詩》。

在布魯克的描寫中，羅密歐與朱麗葉是一對壞情人的代表，他們不願接受別人的勸告，一意孤行，最終導致了悲劇的發生。然而在莎士比亞筆下，羅密歐與朱麗葉卻是勇於追求愛情的典範，是敢於打破世俗偏見的勇者。雖然二人雙雙殉情，卻換來了背後家族的和睦相處。

儘管《羅密歐與朱麗葉》是借鑑而來，但人們認為，莎士比亞給人物注入了新的靈魂，讓無數人在為這一對苦命鴛鴦唏噓不已的同時，也認為他們敢於追求美好生活的勇氣可歌可泣。《羅密歐與朱麗葉》也當之無愧成為了這個故事版本的NO.1。

除了《羅密歐與朱麗葉》，莎士比亞的另一部著作《李爾王》同樣是借用別人的故事。

很久以前，在英國民間就流傳着這樣一個故事：老國王將家產平分給了三個女兒，大女兒和二女兒得到財產後嫌棄衰老的老父親，把他趕了出去。小女兒最善良，知道了這一切後，要求夫君——法國國王出兵，最終幫助父親奪回王位。

看了這個民間故事的版本，除了結尾，你是不是覺得和《李爾王》簡直一模一樣呢？不同的是，這個故事採用的是平鋪直敘的方式，並且結局也是美好的，作為壞人的大女兒和二女兒被趕走，小女兒和老國王過上了幸福的生活。

而莎士比亞則匠心獨運。開幕就給觀眾展現了年老的李爾王被欺負的場景，結尾則是三女兒被殺死，李爾王傷心地死在她旁邊。相較於前者，《李爾王》情節更跌宕，人物形象更豐滿，語言更生動，因此也更能引發觀眾的情緒，這也是我們認為《李爾王》是莎士比亞原創的主要原因吧。

正是莎士比亞用那雙化腐朽為神奇的手，對一些不太出名，或者只在小範圍內流傳的故事進行改編，才讓其大放異彩，成為了一部部經典的文化瑰寶，也成為後人學習的典範。

其實創作無所謂借用。只要給原材料注入不一樣的元素，讓其擁有引人注目的內容，讓原作中的人物、故事、情節等意義得到升華，對後人產生更深刻的影響，這就是創作。

換句話說，這是一個注重質量的年代，只要我們有能力讓作品大放異彩、備受矚目，我們就是該作品的原創者，人們也只會記住我們。正如喬納森·萊瑟姆所說的那樣：

如果把一件東西稱之為原創，十有八九是不知道它的來歷。太陽底下無新鮮事，誰對事件的解讀更深刻，誰有能力讓讀者記住，誰就是創作者。