八月未央：你的手心上沒有任何多餘的紋路

有些電影明知道是爛片幾率甚高，還是忍不住要去看。

等真的坐在影廳，發現才上映第二天，又是周末黃金時間，全場也就6個觀眾。

是的，說的是《八月未央》。

爛片之相其實早前從海報上的人就看出來了。

28歲的鐘楚曦(江湖傳聞她有把年齡改小)、30歲的譚松韻、40歲的羅晉，演繹一個書寫於20年前的三角戀青春疼痛的故事？選角就堪憂嘛。

譚松韻和羅晉主要活躍在電視劇市場，印象中演的還大多是瑪麗蘇題材。

相比之下鍾楚曦倒是有所謂電影臉(江湖傳聞有整過，還有人說她像蕭敬騰，噗~)，但自從2017年的《芳華》閃耀了一下，後來主演的電影在豆瓣都沒過6分及格線(例如《解放·終局營救》、《神探蒲松齡》、《蕎麥瘋漲》等)。

總而言之三位在大銀幕都沒有信任分。

但為何猴急要去看？因為《八月未央》原著作者是安妮寶貝啊，我小時候是她的書迷。

「安妮寶貝」這個筆名就透露着濃濃的上世紀九十年代網絡文學調調，她堪稱現象級作家，從網絡文學走向實體書並走上了作家富豪榜，2014年宣布改名「慶山」，目力可見是要邁向嚴肅文學了。

安妮寶貝的作品是高度風格化的。文字清冷，喜歡用短句，辭藻華麗，非常小資情調，主題常是宿命和無常、愛情和死亡、告別和流浪那些的，重情緒，不重情節。

可能也是因此，雖然安妮寶貝非常高產，但被影視化的很少。

她的早年舊作近年倒是被一些導演挖掘立項。成功的非常成功，失敗的非常失敗。例如2016年電影《七月與安生》豆瓣7.6分，票房逾1.6億，在金像獎狂攬11項提名，更是捧出金馬獎雙黃蛋影后；2020年的電視劇《彼岸花》則慘不忍睹，豆瓣2.9分。

《八月未央》和《七月與安生》其實挺像，都是兩個女生和一個男生的三角戀，但男的都是工具人，着重點是在兩個女孩之間的命運羈絆。

改編成電影，很大程度上可以說是雙女主的情感戲，很符合近年正熱的女性主義題材潮流。

《七月與安生》能雙黃蛋影后，就是連評委都認為兩人一體、互相成就、難以割捨，所謂的「對方就像是這世上的另一個自己」，周冬雨馬思純與角色也達成互相成就。

《八月未央》是短篇小說，以它命名的同名作品集是安妮寶貝第二本書，當年暢銷得嚇人，它自2001年1月出版到2004年12月止，就已再版近四十次。

「生命是一場幻覺。」「當一個女子在看天空的時候，她並不想尋找什麼。她只是寂寞。」「不知道疼痛的生命，讓人陡生恨意。」「我愛你。這是我的劫難。」「我相信我愛你。依然。始終。永遠。」「你所有沒有來得及付出的感情，會把你自己和別人淹沒。因為太洶湧。」「我想有些事情是可以遺忘的，有些事情是可以紀念的，有些事情能夠心甘情願，有些事情一直無能為力。」

這些都是《八月未央》裡的句子，文風和故事基調於是大體可以想見。

原著里人設是怎樣的呢。

未央在南方沿海城市長大，17歲到上海生活，從一家網絡公司離職，後來以寫作賺稿費謀生，沉默、疏離、沒有安全感，是非婚生子女，自小被父親拋棄，被母親家暴，12歲時母親穿着高跟鞋摔死了；

喬在一家廣告公司工作，「像苔蘚一樣潮濕清涼，自由自在」，原生家庭不詳，但書里說「她明白朝顏離開以後，我(未央)是她惟一可以依靠的人」；

朝顏是喬認識十年的男朋友，做軟件的，「一個短髮喜歡穿黑色襯衣使用愛立信手機的男人」，「他的牙齒很白，笑起來的時候，唇角溫柔地傾斜。他有乾淨的眼神。水一樣乾淨而流動的眼神」。

我們知道安妮寶貝的短篇小說不重情節，拍成電影自然要補足人物信息、編織橋段。

電影版《八月未央》裡，未央是上海女孩，雖是孤兒，但好像沒什麼大都市生存壓力，住着空間充裕(有浴缸)、陳設有情調(紅色大沙發很醒目)的上海老房子，在咖啡店工作，似乎還是店主，因為看着沒什麼上班壓力，還有錢有閒去念日語培訓班，戴着風鏡騎摩托，不愛說話不愛笑。

原著里未央和喬是在夜校的英語課上相遇，是未央選擇和喬當同桌，唯一和日本發生聯繫的是朝顏要被調去日本工作兩年，而電影裡則極力和日本掛鈎，未央和小喬結識在日語培訓班，換成是小喬選擇坐在未央鄰座，未央有村上春樹的日文原版《挪威的森林》，小喬最想去富士山度蜜月，朝顏後來調去日本工作，未央後來大着肚子去富士山。

小喬是個銷售，家境優渥喜歡逛街購物，父母離異，父親是有錢老闆，再婚有新家庭，母親移民國外，穿着是鮮艷甜美風，性格是戀愛腦。

小喬交往十年的男朋友朝顏是室內設計師，預備新年後就拍結婚照要結婚了。

鍾楚曦的臉被說有高級感，耍耍酷是沒問題的，和未央的人設還算貼近，但無奈演技火候不夠，面癱可以駕馭，但面癱之下的層次還是沒支棱起來；譚松韻本身長相是典型的甜姐，和原著里的喬沒有既視感，但電影對角色有調整，譚松韻能駕馭了，但又和故事氣質不搭了，例如和朝顏分手後，小喬是有過自暴自棄放浪形骸一把並被拘留的，但譚松韻演起來還是好女孩模樣，內心撕心裂肺的絕望感沒出來卻就自殺了；羅晉給人的感覺太暖男了，出軌女友的閨蜜畢竟是渣，羅晉飾演的朝顏感覺是導演強行讓他渣，他本身一點也不想渣。

電影用秋冬春夏來做時間線布局，其實看起來未央和他倆認識就沒多久，寫在文字里或許情緒感受可以傳遞出來，但拍成電影就感覺情感鋪墊很淺薄。

怎麼未央和性格迥異的小喬就成閨蜜了？原著里提到「我(未央)喜歡所有眼睛幽藍，笑容悲涼的女子，她們像我的母親。」電影裡就真的讓譚松韻一人分飾兩角，還演了未央的母親。試圖說明因為小喬長得很像未央的母親，所以平素距人千里之外的未央很快就對小喬投射了很濃的感情。這種方式其實很偷懶，說服力也弱，簡單從遺傳學來看，穿起旗袍留起大波浪的譚松韻也跟鍾楚曦無半點基因聯繫。

怎麼未央和朝顏就一見鍾情了？原著里就是簡單帶過，是喬介紹男友朝顏給未央認識，三個人玩在一起，未央背着喬單獨去過朝顏的家，後來未央對朝顏承認是自己決意要把他和喬分開。電影裡則安排未央和朝顏有偶像劇般的相遇，雨夜沒打傘的朝顏碰巧路過未央的咖啡店，碰巧未央冒雨在扶倒下的摩托車，碰巧朝顏會修理摩托車，碰巧朝顏看到未央在讀日文原版《挪威的森林》。

怎麼朝顏就對未央愛得不可自拔了？原著里歸結為宿命，朝顏對未央說「我沒有想過要愛上你」、「但是我已經知道什麼叫在劫難逃」。電影裡為給未央和朝顏製造單獨互動的機會，動不動就安排小喬喝多了，明明小喬看起來就不像是貪杯的人。電影要營造出朝顏和未央靈魂相契，讓朝顏和小喬十年的感情說沒就沒了，朝顏竟然對着未央說「我的心裡只有你一個人」。

電影對小喬和朝顏的十年感情也塑造得不夠，反正當朝顏和小喬分手後，小喬說起「愛一個人怎麼這麼痛苦」、「沒有他，我會死的」這些台詞時，作為觀眾的我，沒有太動容。

而電影為了讓觀眾動容是不惜祭出狗血戲碼的——

1、小喬是身穿着婚紗被分手的，穿着婚紗去找未央哭訴。

2、朝顏是未央的第一個男人，兩人發生關係的場所是燈塔，時間是跨年夜，而且要突然下雨，燈塔沒有守塔人，但要有燈光有毛毯，發生一次關係，未央就懷孕了。

3、原著里未央要帶喬去北京生活，喬在機場的洗手間裡自殺。電影裡小喬對未央說她要去最遠的地方，然後在未央的浴缸里割腕。後來竟然還安排小喬的爸爸送未央返家，說已經請了保潔把房間清理乾淨。

4、未央目睹小喬死狀，然後發生和母親姿勢一樣的摔下樓梯，然後得知自己已懷孕。

5、原著里未央沒有前往日本。電影裡未央獲悉懷孕時還沒顯懷，偏偏要等到肚大如籮隻身一人去往東京富士山，情緒激動就地產女。我的觀影理解是未央產女後就死了。

6、原著里朝顏對未央說他和一個在日本的上海女孩同居了，可能不再回來。電影裡最後朝顏當起單身爸爸，養育他和未央的女兒，還給女兒取名小喬……

電影為了強調原生家庭對未央性格養成的影響，數次用驚悚片般的閃回方式呈現未央母親的行為。其實閃一兩次就夠了，留着篇幅用到刀刃上更有益，電影裡是說未央10歲就害死了母親，那作為一個孤兒，她後來如何在上海生存的。

而且不由想到一點，同為上海女孩的未央和小喬竟然彼此間從不說上海話，明明她倆在和別人對話時偶爾蹦出過一兩句上海話。河南妹子張子楓演《我的姐姐》專門練了一口四川話，讓角色和故事的氛圍感融合了很多，觀眾可以合理懷疑四川人譚松韻和廣東人鍾楚曦沒有練起上海話，所以在電影裡藏拙了。

同為安妮寶貝作品改編，題材也類似，《七月與安生》能成功，在於編劇對原作的把控、導演對演員的調教以及演員主動去靠近角色；《八月未央》豆瓣4.0分，上映3天票房僅3000萬出頭，離成功的標準尚遠，敗在導演功力不夠偏還要自己編劇，既沒能好好消化20年前的原著，又沒能與時俱進做出突破。

都2021年了，觀眾對三角戀和閨蜜情的審美，已經超出這部2018年1月開機的片子的理解。女性思潮奔涌的當下，原生家庭創傷、為愛情自殺、用生個孩子來守住一個人，統統比不過自強二字。

而我對電影《八月未央》最好奇的問題是，那個未央仿佛隨時想去就能去的看得見陸家嘴壯觀風景的超級露台，在上海哪裡啊？